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现代剧有多爱离婚，古装剧就有多爱大婚。 前脚#杨超越七时吉祥婚服造型路透#冲上热搜，后脚#白鹿长月烬明婚服造型路透#紧紧跟随，同是受古装剧宠爱的新晋小花，同是婚服造型，甚至连热搜词条后半句都一模一样。古装剧到底什么时候爱上“大婚”的，谁也说不清楚。 毫无疑问的是，但凡扯上“大婚”两个字，演员的妆造水平就会到达一个奢华巅峰值。
手上的雕花扇子也很有讲究，却扇礼起源于晋代，盛行于唐宋。那时的女孩追求自由，新娘自出阁大礼起，一直用扇子来遮面，没有红盖头那么闷，又带着一丝神秘感。
路透虽糊，但她一袭红衣缓缓走去的身影，也让人想到她在《周生如故》里的扮相，黑色的发髻配上黄金发饰，看上去更加端庄。妆容走保守派，浅色细眉配淡粉色眼影，红色的短眼线很讨巧。
一袭红衣，不是大喜就是大悲，粉身碎骨都不怕，就怕剧里把人嫁。 “大婚”有多香，古装剧早就知道了leyu乐鱼全站官网。 
《大明宫词》《上错花轿嫁对郎》 千禧年之初，古装剧开始从严肃的文学改编中跳出来，《大明宫词》就是个例子。
二十几年过去，回想《大明宫词》的剧情，印象最深的应该是太平公主那场荒唐的婚礼。 饰演成年太平的陈红，天生就有一种富丽的美，脸若银盆、眼同水杏，端正雍容，有着和年龄不符的气场。
太平的首饰虽然简单，但在那个年代的电视剧装扮当中，也算得上奢侈，金饰精巧的线条和细致的妆容相互呼应，最大程度展现了她的美。陈红当年的官方剧照，也大多是以这个造型拍摄的。
那时候就开始流行双女主剧了，《上错》就是这样，第一集中便出现了李玉湖与杜冰雁的见面。虽然两个人都穿着嫁衣，但只要看看妆容和发型，就能轻松分辨出哪个是大户人家小姐，哪个是从小练武的丫头。
《橘子红了》
虽然与上两部剧年份相近，但从《橘子红了》开始，电视剧对婚服的追求变了方向。
剧中容家女眷的服饰极为考究，完全符合晚清时期的服饰传统，给观众留下了很深的印象。周迅身上的改良版清代民间嫁衣，也从此被冠上了“秀禾服”的名字。
同一批火起来的，还有针法细密的龙凤卦，虽然都是婚服，但在廓形与工艺上却大有不同。
但无论是哪一种，都很挑发型。《橘子红了》里周迅梳着低低的发髻，前额留着一小撮短刘海，在清末算得上很时髦的发型。除此之外，其他各种搭配秀禾的发型，她也在剧中示范了个遍。 发型要典雅、轻盈，发饰点缀在其中不必太抢眼。 
黄磊说他演《橘子红了》时只有一种发型，从头留到尾，但周迅的发型却有一二三四号的分别，而且每种都很复杂。当初剧组排通告主要是根据周迅的发型来，怕换来换去耽误时间。 
《知否知否应是绿肥红瘦》《三生三世枕上书》到了10时代末尾，古装剧开始走向两派，一派如《知否知否应是绿肥红瘦》，以历史朝代为背景。大宋年间，扬州通判盛紘的几个女儿相继出阁，光看婚服造型就能看出是“高嫁”还是“低嫁”。
同是穿着绿色婚服出嫁，比起墨兰的清汤寡水、刺绣寥寥相比，明兰的婚服则更显华丽，也侧面反映了盛家对明兰婚事的重视。 
宋代女子出嫁之日可戴凤冠，也是独属于那个年代的华丽奢靡。 衣服繁重，妆容就无需太过抢眼了，浓眉、红唇，简洁有力的深色眼妆，强调出五官的平稳与大气。
所以说，婚服也不必讲究写实，白浅大婚戴银饰、着白衣，以流苏微微掩面，无论是首饰的雕工还是婚服上的浅色刺绣，都能彰显她贵重的身份。
开头说的杨超越与白鹿，赶上了大婚造型3.0的升级版，妆容更细巧，也将现代审美喜爱的元素不动声色地加了进去。不变的是古装剧爱大婚，变的是内卷不停的古装剧造型师，你最爱的古装剧时代是什么，在评论区告诉COCO。
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